Anthony Braxton/Diskografie

Nach einem Aufenthalt in Paris 1969 zog Braxton in den 1970er-Jahren nach New York und nahm in diesem Jahrzehnt eine Reihe ambitionierter Alben u. a. für das Major-Label Arista auf, darunter New York, Fall 1974 und Creative Orchestra Music 1976. Außerdem unterhielt er ein Quartett mit Dave Holland und Barry Altschul – und erschien auf Hollands bahnbrechendem Debütalbum Conference of the Birds. In dieser Zeit trat er auch mit zahlreichen Künstlern auf, darunter mit der italienischen freien Improvisationsgruppe Musica Elettronica Viva, dem Gitarristen Derek Bailey und im Duett mit dem Schlagzeuger Max Roach (Birth & Rebirth).[2]

Wie diese Bandbreite vermuten lässt, war Braxton als Komponist und Saxophonist nie daran interessiert, sich nur mit der Abstammung von früheren Jazzikonen zu befassen, schrieb Seth Colter Walls. Braxton wollte Idiome synthetisieren, und im Laufe der Jahre bezog sich seine Musik auf so unterschiedliche Künstler wie Philip Glass und Karlheinz Stockhausen; wie letzterer schrieb Braxton ein Stück für vier Orchester; es wurde 1978 von Arista in gekürzter Form veröffentlicht.[3]

Ab den späten 1970er-Jahren gehörten John Lindberg, Thurman Barker und Ray Anderson zu den festen Bestandteilen seiner Gruppen. Des Weiteren erfolgten Duo-Einspielungen mit Roscoe Mitchell, Richard Teitelbaum, John Lindberg, sowie Aufnahmen mit Wadada Leo Smith und Woody Shaw. Im weiteren Verlauf dieses Jahrzehnts standen dann seine Aktivitäten mit seinem neuen Quartett, mit Marilyn Crispell, Mark Dresser und Gerry Hemingway im Vordergrund, außerdem Ensemble-Aufnahmen seiner Kompositionen.[3]

In diesem Jahrzehnt spielte Braxton weitere Alben für HatHut Records ein wie etwa sein Charlie Parker Project, weitere für die Independent-Label Sound aspects, Black Saint und Music & Arts Program of America, Leo und Splasc(h) Records. Sein erstes unabhängiges Label mit dem Namen Braxton House debütierte 1996. Braxton nutzte Fördergelder im Zusammenhang mit dem ihm 1984 verliehenen „Genius“-Preis des MacArthur Fellowship, um die erste vollständige Aufnahme einer Braxton-Oper, Trillium R (mit dem Untertitel „Shala Fears for the Poor“) einzuspielen.[3]

Nachdem das Braxton-House-Label Anfang der 2000er-Jahre eine Zeit lang inaktiv war, reaktiviere es Braxton und die Tri-Centric Foundation 2011 – inzwischen unter dem Namen New Braxton House. Seitdem hat die Organisation dem unabhängigen Produktionsplan des Künstlers weitere Boxsets und zahlreiche, ausschließlich digitale Alben hinzugefügt. Zu den Veröffentlichungen gehört ein Rückblick auf eines von Braxtons Bebop-Projekten, wie das umfassende 11-CD-Album mit dem Titel Sextet (Parker) 1993; es erweitert die zuvor veröffentlichte Zwei-CD-Version namens Anthony Braxton’s Charlie Parker Project (1995).[3] Weitere herausragende Alben dieser Phase waren Quartet 2006: Ghost Trance Music and Creative Orchestra: Bolzano 2007, Sextet (Istanbul) 1996 und Trillium R: Composition 162[5]

Mittlerweile hatte Braxton seine eigene Plattform für Veröffentlichungen aufgebaut. Glücklicherweise fiel diese Ära der Selbstvermarktung mit einer besonders fruchtbaren Schaffensperiode zusammen – eine, in der er häufig zwischen experimentellen Opern und Improvisationen in kleinen Gruppen (wie etwa dem Diamond Curtain Wall Quartet) wechselte und auch in der neue Kompositionssysteme debütierten, schrieb Seth Colter Walls. Ein weiteres Zeichen seiner unermüdlichen Kreativität sei, dass Braxton auch weiterhin ein paar Alben auf anderen Label erscheinen lässt.

2013 wurde Braxton der Doris Duke Performing Artist Award für sein Lebenswerk im Jazz verliehen. Im selben Jahr zog sich Braxton von der Lehrtätigkeit an der Wesleyan-Fakultät zurück. Seitdem ist ihm sowohl live als auch im Studio mit Alben wie dem umfangreichen Box Quintet (Tristano) 2014 und mit Solo (Victoriaville) 2017 eine wichtige Präsenz geblieben.